В период творческого становления очень важно общение с опытными людьми, которые не только помогают в профессиональном плане, но и делятся житейским опытом. Мы открываем серию откровенных интервью с членами жюри, где они искренне и без купюр пролистают страницы своей биографии, расскажут истории о творческои становлении, о сомнениях и переживаниях, о победах и неудачах.
Публикуем интервью с экспертом фестиваля ZaVeт, профессиональным музыкантом, педагогом, композитором, автором и исполнителем своих песен Марией Соловей.
ПРО СЕМЬЮ
Я родилась в глубоко музыкальной семье. Бабушка и дедушка обожали музыку, моя тетя Наталья Ивановна Поспелова, кандидат искусствоведения, руководитель регионального отделения Союза композиторов России, окончила Нижегородскую консерваторию. Папа тоже занимался музыкой с детства, мечтал стать профессиональным музыкантом, два раза поступил на композиторское отделение в училище искусств, но по настоянию бабушки, считавшей, что мужчине нужна профессия инженера, окончил Политехнический университет. Музыку он все равно не бросил, руководил ВИА и до сих пор прекрасно поет и играет на многих музыкальных инструментах. Видимо, гены передались мне особенным образом. Я полюбила музыку с детского сада. В самом раннем возрасте, лет в пять, мне уже купили пианино, отправили меня в музыкальную школу.
ПРО МУЗЫКУ
Музыкальную школу я любила. Сольфеджио, хор, фортепиано. Хотя с педагогами по фортепиано мне не всегда везло. Тем не менее, саму суть музыки я полюбила навсегда. В результате получила два высших образования. Окончила Консерваторию им. Чайковского и МГГУ. По образованию я музыкант, культуролог и хоровой педагог.
КАК Я СТАЛА КОМПОЗИТОРОМ
Лет в 10 я начала писать музыку, с легкой руки моей тети, которая в то время работала в училище искусств. Она ушла по делам и оставила меня со своей коллегой. Меня нужно было как-то развлечь, и педагог стала со мной разговаривать о музыке. Она спросила меня, умею ли я подбирать мелодии? Я наиграла ей мелодию одним пальцем. И тогда педагог показала мне, как делать мелодию с аккордовой группой на примере заставки из телевизионной передачи «В мире животных». Вот с этой мелодии, с показанных мне аккордов, началась моя композиторская деятельность. Потому что я пришла домой и на этих же аккордах построила другую мелодию, свою. Меня настолько захватил вот этот процесс поиска мелодий, что стали рождаться песни. Лет в 13-14 уже пошли качественные песни, которые я пою до сих пор.
ПРО ТВОРЧЕСТВО
Я всегда себя позиционировала как музыкант, хотя еще в музыкальном училище меня часто отправляли как вокалистку и автора- исполнителя на всякие фестивали, смотры, конкурсы. Потом после института я работала хормейстером в школе искусств, руководила хором. Моя вокально-композиторская деятельность началась с Есенинских интернет-конкурсов, где нужно было писать песни, записывать видеоролики и выкладывать их в соцсеть. Мои ролики со временем стали собирать много просмотров, а песни завоевывали призы зрительских симпатий, первые места на конкурсах. И главное, люди стали спрашивать, где можно еще послушать мои песни? Так я вдруг начала понимать, что людям это нравится, что я должна писать. Это вдохновило меня на участие в конкурсах, и запись в студии.
КАК РОЖДАЮТСЯ ПЕСНИ
Некоторое время я писала песни только на стихи известных поэтов. Так у меня появился Есенинский цикл песен, Цветаевский, Ахматовский. Песни на стихи Алексея Толстого, Пушкина. Я брала проверенные временем тексты, не рисковала) Хотя иногда писала стихи для себя. Одно свое стихотворение "Актер", написанное давным-давно, я положила на известную музыку и в шутку показала своему мужу Ивану. Мелодию он узнал сразу, а вот насчет текста возникли сомнения. Ведь в оригинале были другие, более примитивные слова. Он спросил, где я взяла этот классный текст? А когда узнал, что это мои стихи, то, конечно, удивился и посетовал мне писать свои авторские песни. После этого я в себя поверила, и с тех пор пишу и слова, и музыку. Хотя по-прежнему иногда использую классические стихи и сотрудничаю с поэтами.
На самом деле, это большая проблема всех творческих людей. Многие авторы ставят себе блоки, когда думают, что до классиков им не дотянуться, поэтому тексты песен писать не стоит. Но это глубокое заблуждение! Да, классическая поэзия – это высокая поэзия. Но для современных песен не требуется какого-то особого подхода, достаточно написать добротный, приятный и простой для восприятия текст. Чтобы люди, которые слушают эти песни, понимали, о чем говорит автор, и могли сопереживать этим эмоциям.
МОЖНО ЛИ ЧЕЛОВЕКУ БЕЗ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СТАТЬ КОМПОЗИТОРОМ?
Я знаю случаи, когда ребенок с детства ходил в художественную школу, много рисовал, пейзажи, портреты, натюрморты, просто красивые картинки. После школы он поступает в академическую художественную школу, и умудренные опытом педагоги ему предлагают полгода рисовать только яблоки и лимоны, чтобы отточить технику. Естественно, интерес к рисованию пропадает полностью. Человек уходит из вуза, уходит из искусства... То есть здесь возникает много вопросов к педагогике, как сделать так, чтобы развить профессионализм, но при этом сохранить интерес к творчеству? Значит, надо не только оттачивать технику, а давать возможность рисовать что-то ещё и для души?!
То же самое с музыкой. Очень много зависит от того, какие преподаватели тебе попадутся в училище или консерватории. Либо они тебя загнобят, либо поднимут на более высокий уровень, просто дадут некую методику, которая тебе поможет. Отсюда вывод - профильное музыкальное образование повышает профессиональный уровень, с точки зрения техники и теории, но не всегда помогает развить творческую индивидуальность. В идеале педагог должен видеть в студенте уникальную творческую личность и искренне хотеть развить этот дар и не навредить. Но такие педагоги встречаются не всегда. Поэтому, как альтернатива, можно просто брать частные уроки, самостоятельно выбирая себе педагога-профессионала и то направление, которое интересует.
Еще одна проблема - программа образования. Сейчас на композиторских отделениях все обучение уходит в сторону усложнения: усложнения форм, техник, гармоний и прочего. Отучившись там, многие дипломированные композиторы будто бы стесняются писать простые мелодии. Они уходят в такие музыкальные дебри, в излишний модернизм и прочее, что простым, неискушенным людям подобную музыку слушать невозможно. В результате эти композиторы страдают от того, что остались непонятыми, не обрели своего слушателя и так далее. И возьмем яркий пример – группа Битлз. Ведь у них не было профильного образования, но была искра Божья, помноженная на два (Джон Леннон и Пол Маккартни). Они создавали шедевры, которые слушают до сих пор.
ОТКУДА РОЖДАЕТСЯ ПЕСНЯ?
У меня, скорее, музыка первична. Хотя бывает по-разному. Иногда рождаются слова вместе с музыкой. Вообще я глубоко убеждена: настоящая Мелодия — это дыхание Бога. Сегодня академическая среда часто увлечена поиском новых сложных интеллектуальных форм. Это прекрасный путь, но порой, увлекаясь сложными конструкциями, авторы начинают стесняться писать просто красивую, искреннюю музыку, говорящую напрямую с сердцем. Любое образование даёт нам лишь форму, но без искры Божией эта форма так и останется холодной теорией, которая не вызывает слёз.
Поэтому, если в вас заложен истинный дар мелодиста, не стоит бояться, что вы не вписываетесь в строгие рамки. Иногда достаточно взять уроки композиции у хорошего практика, чтобы обрести свободу и позволить своей музыке просто звучать и лечить души.