Знакомьтесь, эксперт фестиваля ZAVET Леонид Большин - российский певец, композитор, член Российского авторского общества, музыкальный продюсер и звукорежиссер, директор учебной студии звукозаписи Московского государственного института культуры (МГИК), организатор Всероссийского фестиваля - конкурса "На свободной земле", член правления межрегиональной общественной организации «Объединенное землячество Кузбасса»
Про музыку
Моя любовь к музыке открылась рано. Лет в пять я услышал у соседей пианино и пошел на эти звуки, как зачарованный. Соседка меня спросила: «Чего ты хочешь?». А я подошел к инструменту и сыграл какую-то детскую песню одним пальцем, хотя никогда в жизни не видел пианино. Она сразу побежала к родителям, говорит: «Вашего ребенка надо отдавать в музыку». Как и всех детей, в то время, меня отправили в музыкальную школу. Что характерно, сколько я себя помню, меня вечно ставили солистом: в детском саду, в школе, в музыкальной школе. Куда бы я не пришел, куда бы ни попал, педагоги говорили мне: «Будешь петь! Иди учи песни!». Помню, я уже взрослым пацаном был, хотелось на улице гулять с друзьями, а тут какие-то песни. Даже прятался, но меня упорно ставили солистом.
Школьная пора
В то время были очень популярны вокально-инструментальные ансамбли - ВИА.«Веселые ребята», «Лейся, песня», «Синяя птица» и другие. Их песни звучали повсюду, и в нашем доме тоже. Наверное, поэтому я очень полюбил эстрадную музыку и захотел создать свой ансамбль. В классе седьмом мы с друзьями нашли какие-то разбитые инструменты, отремонтировали их и стали репетировать. Учеба особо не интересовала. Мы даже уроки пропускали постоянно. Все время репетировали. Кажется, мы переиграли все, что можно, весь репертуар популярных в то время зарубежных групп: Битлз, Дип Перпл, Юрай Хип, Пинк Флойд и советскую эстраду тоже. Подбирали песни на слух, «снимали» партии, потом все это разучивали и пели. Школа, кстати, поддерживала, выставляла наш ансамбль на различные конкурсы. И самое главное, мы играли на танцах! И были очень горды тем, что все девочки на нас смотрят, как на героев. Учителя периодически ругали: «Почему на школьных партах выцарапаны ваши имена?!». Мы пытались оправдаться, мол, мы здесь ни при чем. Но учителя были непреклонны: «Нет, это вы виноваты, раз они вас тут царапают, парты портят!» В общем, периодически нам доставалось от учителей, но популярность у сверстников и возможность выступать перед большой публикой нас сильно вдохновляли. Эстрадным премудростям нас никто не учил, в музыкальной школе была другая программа, но мы развивались сами, была какая-то особая тяга к музыке.
Композиторство
Первую песню я написал в 4 классе. В школьном ансамбле, наряду с хитами, пели и мои песни тоже. Всем нравилось. Мой папа, известный и уважаемый в городе врач- психотерапевт, когда узнал, что я пишу музыку, решил помочь мне с творческим развитием. В нашем городе жил композитор Борис Емельянов, который написал песню «Носики-курносики» для Валентины Толкуновой. И мой папа попросил его позаниматься со мной. Я раз в неделю ходил к нему на занятия. Мне тогда было лет 14. Борис Михайлович давал мне домашние задания: написать песню про птичек, еще про что-то. Я, естественно, дома не готовился. Вспоминал про задания я в тот момент, когда шел к нему, и быстро придумывал какую-нибудь композицию на ходу. Но Емельянов меня даже хвалил: «Молодец, подработай, вот тут и тут!». Я соглашался и опять забывал на неделю.
Музыка нас связала
Какое-то время я ходил в музыкальную школу, но потом уговорил родителей, что больше не хочу заниматься, и бросил музыкалку. После школы пошел по стопам родителей и поступил в мединститут. Буквально на первом курсе кто-то из КВНщиков узнал, что я хорошо играю на пианино, и меня забрали в студенческую команду КВН. В то время фонограмм не было, и все номера сопровождались живой игрой на инструментах. Так всю учебу в меде я играл на клавишах для КВНщиков, параллельно собрал свой ВИА на лечфаке (лечебный факультет). Со временем наш ансамбль стал самым популярным в институте. Музыкальная карьера складывалась хорошо. Лечебная - не очень. Параллельно с учебой я стал подрабатывать музыкантом в ресторане. Учеба пошла на спад. Чувствую, что надо взять академический отпуск. Нельзя же быть никудышним таким врачом! Ушел в академ, а потом и совсем бросил мединститут.
А в ресторане...
В то время во многих ресторанах были свои ансамбли. Это было модно, музыканты зарабатывали хорошо. Мне нужно было подзаработать, а делать я больше ничего не умел, поэтому пришел в ресторан. Там меня встретили взрослые дяденьки-музыканты, я им что-то сыграл, спел. И они, на удивление, меня оценили:
- Вечером приходи.
- Как вечером? Я же не знаю песен, - удивился я.
- Ну ты же слышишь на слух?
- Слышу. Я только так и умею играть, по нотам не очень.
- Ну вот тебе ноты, на всякий случай. А так будешь играть на слух. Приходи!
Вечером я уже играл в ресторане, в составе опытного коллектива. А наши студенты - медики бегали по вечерам слушать, как мы поем и играем вживую.
Свободная земля
Однажды, во время учебы в Кемеровском мединституте ко мне подошел один студент по имени Женя и спросил:
- А вот эта песня, которую ты пел в ресторане, это правда твоя?
- Да, моя, - ответил я.
- Почему ты свою группу не сделаешь?
- Аппаратуру надо, а у меня нет денег, - признался я.
- Давай мы купим аппаратуру, а ты собирай команду.
Я, конечно, согласился. Женя не обманул. Оказалось, что этот предприимчивый парень - Евгений Фридланд, который позже продюсировал «Браво», работал с Борей Моисеевым, Панайотовым, Гоманом, Чумаковым. Так, с легкой руки молодого и подающего таланты продюсера, я собрал команду крутых музыкантов и начал покорение шоубиза.
Вскоре мы уже участвовали в большом концерте. Ведущий перед концертом подошел ко мне и спрашивает:
- Как вас объявить?
- Не знаю, не придумали еще.
- Ну тогда что захочу, то и скажу, - сказал ведущий и сдержал слово.
«Выступает группа «Свободная земля!» - объявил он со сцены.
По сути, это был вольный перевод фамилии Фридланд. Фри - свободная, ланд - земля.
«Свободная земля» была очень крутым и популярным проектом в Кемерово и гремела по всей стране на протяжении 15 лет. В ней работали лучшие музыканты Кузбасса, саксафонисты, барабанщики, гитаристы. Здесь, конечно, я оторвался. Мы пели только авторские песни. В то время вообще был культ музыки. Появилось множество групп, музыканты собирали многотысячные стадионы. «Свободная земля» была постоянным участником концертов, фестивалей, выступала в Кузбассе, в Санкт-Петербурге, Москве и по всей стране. Но со временем все изменилось. Еегений Фридланд уехал в столицу заниматься раскруткой группы «Браво», а в Кемерово остался музыкальный коллектив, который умеет классно играть, но совсем не умеет зарабатывать деньги. Число концертов у нас резко сократилось, зарплаты упали. Группа начала работать в усеченном составе: два солиста и шоу-балет. В таком виде группа просуществовала еще 10 лет. Мы выпускали диски на популярной студии «Союз», активно гастролировали, но спонсоров для масштабной «звездной» раскрутки так и не нашлось. Поэтому вторая солистка Светлана приняла решение покинуть коллектив. А я сосредоточился на своей композиторской карьере. 15 лет назад с семьей перебрались в Москву. В любом большом городе, если ты не сын великих родителей, то ты никто, и тебя никто не ждет. Важно это понимать и быть готовым пробиваться, доказывать, что ты что-то из себя представляешь. Это сложно, но в любой сложной ситуации помогает творчество.
Музыкальные смыслы
Мне просто нравится писать песни, я пишу. Для себя, для друзей, для всех, кто попросит. Мне нравится дарить подарки, но я не умею ничего делать своими руками, а писать песни умею. Поэтому я пишу песни дарю их людям. В моей копилке более 150 песен: патриотические, эстрадные, лирические, детские. И мне это нравится. Однажды меня даже попросили поучаствовать во всероссийском творческом конкурсе «Лучшая песня о шахтерах»! Попросили- - поучаствовал и занял первое место!
Иногда вижу, что исполнитель сильный, а своего репертуара у него нет. Начинаю настраиваться, что бы ему подошло? Пишу песню, дарю. Певец счастлив, и мне приятно.
Когда наступает какая-то тоска, помогает музыка. Я стараюсь чаще общаться с творческими людьми. Я кому-то покажу свои работы, он мне свои, возникает творческий процесс, рождается какая-то идея. И все, о проблеме забываешь. Музыка спасает. Творчество — это дар Божий. Внутри тебя есть просто есть какой-то талант, и его ничем не задушишь. И он тебя и толкает, и пинает: «Давай-ка, давай, делай что-нибудь!».
Творчество — это труд
Конечно, идеально, если пишешь по вдохновению. Смотришь на текст, читаешь стихи, и приходит мелодия откуда-то сверху. Другое дело - песни на заказ. Бывает так, что вдохновения нет. Сижу и долго и упорно думаю. Ну не получается! Тогда я себя подбадриваю: «Как это не получится?! Обязательно получится. Я и джаз писал, и вальс. Чего только не писал! Неужели эту песню не напишу?». Схема работает)
Конечно, в песне многое зависит от текста. Если текст музыкальный, как у Ларисы Рубальской, то песни сочиняются легко. А если люди просят положить на музыку сложный текст, то приходится работать с поэтом, оттачивать текст, корректировать музыку. И это тоже нормальный рабочий процесс!
Всегда хочется сделать классную песню, но не всегда это получается с первого раза. Иногда песни на заказ получаются очень красивые, мелодичные, как популярные эстрадные композиции, которые хочется слушать. Иногда выходят не очень удачные именно для меня, как для профессионала. И это нормально! Нельзя же все время в десятку попадать. Любой автор учится, совершенствуется. Но есть моя сугубо личная оценка песни, а есть отношение слушателя. Поэтому я всегда смотрю, как на мои песни реагируют люди на концертах, в интернете. Если песню слушают, любят, значит, она живая.
Про успех песни
Важно, чтобы музыка, слова и аранжировка сложились в единое целое. Бывает так, что не происходит этого, и песня не выстреливает, не производит такого впечатления на людей, какого ты ждал. А бывает так, что хорошая песня «заходит» зрителю через много лет. Делаешь новую аранжировку, и она вдруг возрождается и обретает своего слушателя.
Десять лет назад я написал песню «Две матери» на слова Николая Чиркова про Россию и Беларусь. Куда я только не ходил с этой песней, уговаривал, чтобы ее спели. Даже в Посольство Беларуси обращался. «Да-да-да мы обязательно все послушаем», - говори мне, и никак, никуда, ничего. Прошло много лет. Я устроился работать во МГИК. Наши студенты должны были поехать в составе делегации в Беларусь. Я показал им эту песню, они заинтересовались, заучили на три голоса и спели в Минске. Потом мне прислали видео, как люди аплодировали и кричали браво. После этой поездки нас попросили исполнить песню на концерте в Посольство Беларуси. Опять на ура. Потом студентка МГИКа записала эту песню сольно и выложила видео в и интернете. За короткий срок ролик набрал более 500 тысяч просмотров! Хотя песня далеко не молодежная, а патриотическая, с упоминанием Беловежской пущи и Хатыни. Вот яркий пример того, как время может все изменить! И урок для тех авторов, которые переживают, что песня «не выстрелила». Вообще я считаю, что хороший материал не делится на старый и новый, неважно, сколько ему лет. Иначе мы бы не слушали Чайковского.
Образование
Специального музыкального образования у меня нет. Я с детства слушал музыку, причем слышал все, что играют, какие инструменты, какие партии, и мог все это воспроизвести с мельчайшей точностью. В молодости я много выступал, знал всех музыкантов в родном городе, некоторые из них были с профессиональным образованием, один по классу гитары, другой - по классу саксофона. Глядя на их игру, я думал: «Ребята закончили вуз, а я выступаю с ними наравне, играю не хуже, а, может быть, и получше. Зачем мне идти учиться на музыканта?» Поэтому я не пошёл в институт культуры и создал свою группу. Хотя позже понял. Что высшее профессиональное образование все-таки необходимо. Уже в зрелом возрасте я окончил институт культуры, получил два высших образования по режиссуре и звукорежиссуре.
Да, я не получил высшее музыкальное образование, но много лет работал на одной сцене с опытными профессиональными артистами высокого уровня, и это были мои музыкальные университеты. Я убежден, что если человек обладает талантом и стремится повысить свой профессиональный уровень, то можно это делать самостоятельно, имея доступ к опытным коллегам. Чем я и занимался. С другой стороны, работа с профессионалами высокого уровня постоянно подстегивала меня учиться и развиваться все больше и больше, чтобы не выглядеть белой вороной по сравнению с ними. У меня просто не было права плохо сыграть или спеть, опозориться самому и опозорить тех, с кем я работаю на одной сцене.
Некоторые специально берут уроки у именитых педагогов, которые преподают в престижных музыкальных вузах. А для меня более ценно в профессиональном плане общаться с человеком, который добился чего-то творчестве, какой он автор, вокалист или музыкант. Неважно, какое у него звание или образование. Я всю жизнь предпочитаю общаться с активными, творческими, сильными людьми, которые развиваются сами и могут меня чему-то научить.